El protagonista
de Moonlight (dir. Barry Jenkins,
2016) pertenece a una minoría dentro de otra minoría: es un hombre gay y además
afroamericano, por si fuera poco, es criado por una madre drogadicta en un
suburbio empobrecido de Miami. Este filme es un crudo drama divido en tres
partes que corresponden a tres etapas de la atormentada vida de Chiron: de niño,
cuando lo apodaban “Pequeño” por indefenso, el que no se sabía defender de los
demás y vive casi en el abandono familiar; ya adolescente, es llamado por su
nombre pero tiene que soportar el ambiente hostil de los gandules de su escuela;
finalmente, en la madurez es Black y cambia radicalmente, ahora es de apariencia
ruda para poder sobrevivir en un ambiente rodeado de violencia, donde se impone
el más fuerte aunque únicamente sea en el aspecto. Pero si se vuelve musculoso sólo
es para esconder mejor sus sentimientos pues en el fondo lo siguen
atormentando, sigue siendo el niño débil, el mismo muchacho que era acosado por
sus compañeros de escuela y que ahora no se atreve a confesarle a su amigo la
verdadera razón por la que ha ido a buscarlo.
Esta película está basada en la obra de teatro de Tarrell Alvin McCraney, Moonlight Black Boys Look Blue, y fue adaptada por el propio director para llevarla a la pantalla grande. Chiron encuentra a un protector en Juan, un hombre de origen cubano de aspecto monumental comparado con el pequeño y tímido niño, y es él quien le cuenta que una noche al salir corriendo alguien le dijo: “Con la luz de la luna los negros se ven azules”, de manera que para seguir con el tono poético del título original se puede parafrasear al poeta Carlos Pellicer y decir que hay negros que se caen de azules. Chiron también quisiera huir corriendo sin dirección toda la noche pero con tantos atavismos a cuestas su destino parece marcado.
Juan no sólo es su protector y consejero en los aspectos más íntimos de la vida, también es el sustituto de un padre de quien nunca se explica su desaparición, sólo se asume que hay una figura paterna ausente pero de la que nunca se ven fotos ni se presentan ecos a lo largo del filme. Junto con Juan está su amante, Teresa, quien no pocas veces asume el papel de una segunda madre del niño callado y melancólico. Ambos sacan poco a poco a Chiron de su autismo, le dan lo que no puede encontrar en ningún otro lado (consejos, orientación, seguridad y hasta un refugio una noche en que su madre le pide no estar en casa) y así encuentra la familia que ya ha quedado muy claro que no tiene. Lo único que Chiron necesita es sentirse querido pero sobre todo a alguien que lo proteja de las hostilidades del mundo: en una escena llena de simbolismos y por lo tanto muy significativa, Chiron se protege tras un enrejado de la escuela para no salir al patio donde deberá enfrentarse con un compañero que lo ha retado a liarse a golpes, acto seguido aparece su amigo Kevin para contarle una anécdota sexual. En Kevin también buscará esa protección y con él tiene su primera y única experiencia homoerótica realmente placentera al grado de sacarle una de sus pocas sonrisas y de tener un par de sueños húmedos. Sin padres, sin Juan y sin Teresa, será a Kevin a quien finalmente recurrirá en una larga y desolada escena final de silencios incómodos, miradas tristes y llena de tensión sexual.
Chiron crece en un entorno social con muchas limitantes, donde las oportunidades de crecimiento son pocas: Kevin sólo puede convertirse en un buen cocinero luego de salir de la cárcel (como se sabe, los afroamericanos representan el mayor porcentaje poblacional en las cárceles de Estados Unidos). Y también Chiron es encarcelado, en su caso al salir sólo aspiró a ser lo que era Juan: un narcotraficante. Así, entre la violencia, las drogas, los padres prácticamente anulados, la pobreza, el acoso y la exclusión lo llevan a ser inseguro, reservado pero, sobre todo, a autoreprimirse sexualmente. El espectador no puede ser indiferente a toda esa avalancha emocional, tampoco puede ser ajeno a los profundos sentimientos del protagonista pues si algo consigue hacer una película tan estrujante como Moonlight es que haya esa calidad de empatía con el otro.
Además de múltiples reconocimientos y excelentes críticas que ha recibido, Moonlight ganó el Globo de Oro como Mejor Película Dramática y ahora está nominada a varios Oscar incluidas categorías tan codiciadas como Mejor Película, Mejor Actor de Reparto así como en otras seis categorías, y de esa manera se ha impuesto como una seria rival de La la land. Después de las severas críticas a una entrega pasada en la que no hubo ninguna nominación para una película o actor de raza negra y por lo cual se le calificó como “Oscar so white”, la próxima ceremonia del 26 de febrero será una reivindicación con la comunidad afroamericana (también está nominado al Oscar un documental sobre el escritor James Baldwin, I am not your negro). En el caso de Mashehala Alí, quien interpreta a Juan, está nominado como mejor actor de reparto y busca el ansiado Oscar para catapultar su carrera, como le sucedió a otros actores en papeles catárticos que tanto le gusta premiar a Hollywood (y si son gays, mucho mejor): es el caso de Tom Hanks con Filadelfia, Hillary Swank con The boys don cry, Heath Ledger con Brokeback Mountain, Sean Penn con Milk, Philip Seymour Hoffman con Capote…
Otro gran mérito de Moonlight es contrarrestar el blanqueo
(“whitewash”, como lo llaman en inglés) en las películas gays, es decir, cintas
que son protagonizadas por actores blancos en papeles de hombres gays, como
sucedió en la polémica Stonewall
(dir. Roland Emmerich, 2015), donde se crean personajes ficticios para
desplazar a los gays de color y los travestis latinos que realmente iniciaron en
1969 la célebre revuelta de Stonewall Inn del Greenwich Village neoyorquino, suceso
que dio pie a las Marchas del Orgullo Gay. Además, el poderoso mensaje de esta
película tiene una enorme vigencia si se piensa en los constantes ataques
policiacos a la comunidad afroamericana en Estados Unidos que, por lo que se
vislumbra, se intensificarán con la supremacía blanca que representa Donald
Trump y su gabinete “so white”.
